La première chose qu'elle remarque ce sont les immenses nuages dans le ciel. Elle a froid aux pieds, regarde en bas et voit l'eau qui monte de la mer et mouille le sable. La voyageuse de l’art se détourne pour chercher un endroit où l'eau ne baigne pas le sol. Elle le trouve, sur un petit rocher, elle observe le paysage et le ressent.

Le nombre de bateaux qui reposent à cet endroit peut lui donner un indice sur l'endroit où elle se trouve. Il doit s'agir d'une municipalité côtière où la pêche constitue un moyen de subsistance économique important pour ses habitants. Elle joue, comme elle l'a fait à d'autres reprises, à essayer de trouver des informations sans l'aide de l'audioguide et à placer ses propres paris.

Le jeu de sensations de Martín Rico y Ortega

Pour ce faire, elle regarde les vêtements des gens. Elle pense avoir voyagé deux siècles en arrière. Son fidèle compagnon vocal rompt le pacte et commence à confirmer ou infirmer ses hypothèses. Elle vérifie qu'ils sont au 19ème siècle, en fait ils ont été transportés en 1872. Après avoir deviné la bonne réponse, elle continue le jeu, maintenant pour trouver l'endroit précis où elle se trouve. Pour ce faire, elle analyse le paysage et un fait important : l'accent de la foule de personnes présentes dans la scène. D'après le climat et la façon dont ils parlent tous, il semble qu'ils sont dans le nord de l'Espagne. Elle affirme qu'ils se trouvent au Pays basque, plus précisément à Fuenterrabía.

Elle continue à spéculer et des souvenirs commencent à lui revenir. La scène lui est familière, elle a déjà vu ce paysage auparavant. Elle l'a déjà vue lors d'une de ses nombreuses visites au musée du Prado. La voix entre en jeu et avoue qu'elle a raison. Il s'agit de l'œuvre Desembocadura del Bidasoa, de Martín Rico y Ortega. L'artiste est également présent dans la scène, immortalisant chaque détail sur la toile. Comme la voyageuse, il le fait à l'abri de l'eau qui monte de la mer et baigne le sable. Lorsqu'elle lève les yeux, elle croise le regard complice de l'artiste et lui rend son geste.

La plage de Fuenterrabía/Hondarribia est pleine de marins et de pêcheurs entassés sur ou près du rivage avec leurs bateaux qui viennent s'échouer. La scène est également composée de nombreux enfants jouant dans le sable mouillé. Vous pouvez le sentir dans l'air et entendre les petits s'amuser et rire. La tendresse envahit la voyageuse lorsqu'elle observe avec quelle joie ils remplissent l'atmosphère de sons.

La rivière embrassée par deux pays

Elle est hypnotisée par l'eau de la mer. La Bidassoa, un nom qui fait partie du titre de l'œuvre, est également très présente dans l'enclave. C'est ici que la rivière se jette dans la mer Cantabrique. Sur une rive se trouve l'Espagne et sur l'autre la France.

La voix commence à parler du lieu à la voyageuse. On l'appelle Fuenterrabía, ce qui signifie "gué de sable", bien que ce ne soit pas tout à fait exact. L'anecdote réside dans le fait qu'à l'époque de la visite de la voyageuse de l'art, la ville s'appelait Fuenterrabía, mais qu'à l'époque actuelle du XXIe siècle, ce fait a changé. Cela est dû au fait que, dans les années 1980, le conseil municipal et les habitants ont décidé d'appeler la ville Hondarribia. Tous les panneaux annoncent aujourd'hui la ville avec le nouveau nom.

Le gué de sable

Le lieu où se déroule la scène est très proche de la frontière avec la France. En fait, ce que l'on peut voir à droite de l'œuvre et que la voyageuse de l'art peut voir de ses propres yeux, c'est la pointe de Sainte Anne à Hendaye. On peut également voir les deux rochers situés au pied du promontoire de Sainte Anne, appelés les deux jumeaux. On peut même apercevoir la ville française de Biarritz, que Martín Rico y Ortega capture dans l'œuvre par de subtils coups de pinceau en arrière-plan.

Elle regarde chaque coup de pinceau qui recouvre la toile de peinture. La nostalgie l'envahit, elle se souvient parfaitement de la première fois où elle a vu l'œuvre achevée, des siècles plus tard, au musée du Prado. Bien qu'elle n'y ait pas toujours été exposée. Rico y Ortega jouissait d'une grande notoriété et d'une grande réputation à l'époque où il a élaboré cette œuvre. Elle a été exposée des années auparavant, en 1878, à l'Exposition universelle de Paris, où il était l'un des artistes les plus remarquables.

Martín Rico y Ortega, un artiste espagnol pionnier

Martín y Rico y Ortega, né à Madrid, est considéré comme l'un des pionniers de la peinture de paysage espagnole moderne. Il a voyagé dans différentes parties du monde, comme l'Italie et la Grande-Bretagne, rencontrant des artistes et nourrissant son inspiration. Il a été un précurseur des mouvements artistiques en Espagne, ce qui se reflète dans cette œuvre. L'artiste a été l'un des premiers à peindre ce paysage particulier, qui a ensuite inspiré de nombreux autres artistes, comme Darío de Regoyos.

Un bateau s'est échoué et a du mal à atteindre la rive et à débarquer. Certains des marins se rendent sur le bateau pour aider et l'agitation transporte la jeune femme sur les lieux. Elle voit qu'un des groupes d'enfants n'est plus assis sur le sable et qu'ils courent maintenant. Ils s'approchent de plus en plus de la voyageuse de l'art et jouent avec elle comme s'il s'agissait d'un pilier sur lequel ils peuvent se cacher pour que leurs amis ne les trouvent pas. Au milieu de tout ce désordre et lorsqu’elle tourne  sur elle-même, il n'y a plus de mer.