Sur les traces de Federico García Lorca à Madrid
Madrid à Federico García Lorca. C’est ce que l’on peut lire sur la sculpture qui brille aujourd’hui sur la Place de Santa Ana de Madrid, devant le Théâtre Espagnol. Lorca regarde vers un théâtre qu’il a bien connu, avec dans ses mains un rossignol qui cherche à prendre son envol. C’est l’un des grands symboles de son travail. L’autre, la statue en bronze, était la responsabilité de Julio López Hernández. Il l’a érigé sous la direction de Miguel Narros, alors directeur du Théâtre Espagnol, au milieu des années 1980. Alors que le nom du poète et dramaturge était déjà revendiqué, à Madrid et dans le monde entier, avec force et véhémence.
Federico García Lorca est né le 5 juin 1898 à Fuente Vaqueros, Grenade. Sa vie consacrée à l’art a commencé autour de la musique bien avant son arrivée à Madrid. Dans son adolescence, dans sa prime jeunesse, Lorca était connu pour sa passion pour la musique et pour ses études dans ce domaine. Il a toujours été entouré de professeurs, comme Antonio Segura Mesa, avec qui il a étudié le piano, et Manuel de Falla, avec qui il travaillera plus tard sur divers projets.
La vie de Federico García Lorca consacrée à l’art peut être comprise de plusieurs façons : Lorca a poursuivi l’art, et les artistes ont entouré Lorca. Il avait une relation forte avec Salvador Dalí, qui l’a encouragé à essayer son talent également dans les arts plastiques. Il était également proche de Luis Buñuel, avec qui il a coïncidé dans le foyer de talent qu’était la Résidence d’étudiants de Madrid.
Lorca est venu à la capitale en raison de ses préoccupations intellectuelles, de la vie qui bouillonnait en lui, qu’il a trouvée dans les rues qui l’attendaient, et aussi parce qu’il voulait suivre les traces de ses collègues à l’université de Grenade, où il a étudié la philosophie, les lettres et le droit. Au milieu de l’année 1919, il était déjà installé à l’endroit où il laisserait une trace éternelle, comme cette statue de bronze qui nous rappelle aujourd’hui à tous qui fut l’une des grandes figures du théâtre espagnol du XXe siècle.
La figure de Lorca a commencé à être fortement défendue dans les années 1980 | Shutterstock
Ses débuts, cependant, n’ont pas été faciles. La première de sa première pièce, Le maléfice de la phalène, le 22 mars 1920 au Théâtre Eslava, est suivie de critiques sévères et de huées. Moins de dix représentations ont eu lieu. En tant que dramaturge, Lorca a toujours cherché à innover. Il a également cherché et fouillé en lui-même, déterminé à porter sur scène la mort, l’amour, la vie, les conflits de l’humanité. Mais Madrid n’était pas, au départ, prêt pour cela, et il a subi de grands échecs. Poète autoédité, dramaturge frustré, homme au cœur brisé et à la délicatesse étonnante, Lorca a dû attendre de trouver sa voie.
C’est déjà en 1927 qu’il crée Mariana Pineda, le 12 octobre, au Théâtre Fontalba de Madrid. Il revenait d’une première acclamée à Barcelone et avait été chargé d’ouvrir la saison du théâtre. C’était un succès. Le dramaturge n’était pas convaincu de son texte, qui était pourtant celui qui lui permettait de se démarquer. Le 8 mars 1933, il crée Noces de sang au Théâtre Beatriz, commençant avec cette pièce sa trilogie consacrée à la terre espagnole, qu’il ne verra jamais achevée sur scène. Le 29 décembre 1934, il crée Yerma. Lorsqu’il termine d’écrire La maison de Bernarda Alba, en 1936, il est trop tard. La première représentation n’a eu lieu que quinze ans plus tard, à Barcelone. Elle n’a pas cessé d’être jouée depuis lors.
Sculpture de Lorca devant le Théâtre Espagnol | Shutterstock
Au cours de ces années du début du XXe siècle, la vie de la capitale connaît un mouvement intense auquel Lorca peut s’identifier sans peine. C’était une période de croissance et de changement constant, de débats publics, de cris de politiciens, de revendications, de lutte. C’était l’époque de la Résidence des Etudiants, qui réunissait certains des noms culturels les plus importants de notre histoire. Lorca lui-même, Dalí ou Buñuel, Rafael Alberti ou Jorge Guillén y ont vécu. Juan Ramón Jiménez et Miguel de Unamuno étaient également présents dans ce centre qui a péri avec la guerre civile, mais qui nous a légué un cercle intellectuel inoubliable. Des talents internationaux, tels qu’Albert Einstein et Marie Curie, l’ont rejoint.
Rarement auparavant les rues de Madrid avaient connu un moment aussi riche culturellement. Nous ne saurons jamais ce qui se serait passé si la guerre civile n’avait pas effacé tant de rêves, tant de talents. Le souvenir de cette Résidence, de son héritage et de l’atmosphère qui régnait dans les rues de Madrid au début du XXe siècle explique, en tout cas, ce que le théâtre de Lorca, qui fait aussi partie de sa poésie, nous transmet aujourd’hui. Ces rues n’étaient peut-être pas les protagonistes de ses pièces, mais elles ont eu une énorme influence sur l’homme qui les a créées.
La sculpture de Lorca sur la Place Santa Ana est l’un des monuments les plus reconnaissables dans les rues de Madrid | Shutterstock
C’est lors d’un voyage organisé par l’université de Grenade que Lorca a ressenti l’éveil de sa vocation d’écrivain. Le dramaturge a visité Baeza, Úbeda, Cordoue, Salamanque, León et Burgos. Il a également découvert le nord de la Galice et la capitale où il vivra plus tard. À la suite de ce voyage, il a écrit Impressions et paysages en 1918.
Et il a passé une grande partie des dernières années de sa vie à voyager. En 1931, il fonde La Barraca, une compagnie théâtrale dédiée à la représentation des classiques, de Lope de Vega à Calderón de la Barca. L’objectif de La Barraca était d’amener l’art du théâtre dans des régions du pays qui n’auraient pas eu accès à ces œuvres.
Donc : Madrid à Federico García Lorca, oui, mais aussi l’Espagne, toute l’Espagne.
